漫畫之神也畫禁漫

 

漫畫之神也畫禁漫?表界漫画大师也画本子？那些大师画过的大尺度漫画（上）

武田弘光、和泉冷泉、朝止、愛上陸、毛玉牛乳、銀河B、以上的本子大家，无论是用过的还是没用过的，相信大家应该都有所耳闻。这些大名鼎鼎的本子画师，要么因扎实的画功，要么因为独到的剧情。吸引到不少粉丝。但是，你们有看过真正的大师画的“本子”吗？

说到这里肯定有人会惊呼：“什么？还有高手？”那当然啦，不过这位大师不是海里的，而是岸上的。那就是，漫画之神手冢治虫！而我们本期的所要讲的就是手冢治虫的大尺度短篇漫画《奇子》。

故事讲述了日本社会在二次大战后面临巨大的变化，而位在日本乡下淀山、具有数百年历史的天外家族也不能幸免。天外家族由天外作右卫门当家做主，有妻子瑰子，长子市朗、长媳妇素枝、次子仁朗、长女志子、三子伺朗、次女奇子。另外还有数个分家和多位亲戚。市朗为了谋取财产，任妻子被父亲亵玩，奇子则是公媳通奸生下的女儿。之后便围绕着奇子展现了这个封建家族的黑暗、罪恶、丑陋、荒唐、疯狂以及覆灭。

故事里的天外家族，如同卡拉马佐夫一家一般，黑暗残酷，疯狂肮脏。不过手冢也自称本篇就是受到了《卡拉马佐夫兄弟》的影响。这样看来，也不足为奇。同时本篇融合了不少当时的时政，比如下山事件，左派运动，工人斗争。让本作有种独特的历史厚重感。日后浦泽直树的《比利蝙蝠》也可能受该作影响。

但有看过手冢作品的观众可能已经发现了。本作与以往的手冢画风有明显的不同。那就是从以往夸张的卡通漫画感转换为更为真实细腻的剧画调。而什么是剧画呢？这就是一段较为漫长的日式漫画史了。剧画，是由日本漫画家辰巳嘉裕所创的名词，系指绘画风格比主流漫画更写实、符号化程度较低的作品。20 世纪的 50 年代，辰巳嘉裕和其他一些贷本漫画家，他们认为自己的作品表现方式更写实，与主流的漫画不同，且当时部分人对 “漫画” 有都是搞笑、轻松作品的刻板印象，故应另以其他名词称呼之。

 

辰巳嘉裕从 1957 年开始印行自己的剧画，跟当时很多面向青少年的漫画作品有很大不同。这些剧画并非出现于以手冢治虫为代表的东京的主流漫画出版物中，而是从贷本漫画界发迹。那个时候贷本漫画与主流的漫画相较，更能容忍实验性和沉闷的作品。60 年代末期 70 年代早期，看漫画成长起来的孩子们开始需要一些事物来针对老读者而剧画则提供了这个契机。而这一代人被称为漫画一代并用看漫画作为抵抗的工具，阅读漫画在 60 年代反对日美安保条约的学生抵抗团体中间特别的普遍。这些年轻人就被称为了 “漫画一代”。

剧画不止在故事叙述方面更加严肃，绘画风格也是现实主义的。剧画代表了日本第一代另类漫画家的作品。一些漫画家用其原始定义来描绘其作品中的冲击要素。从以上种种不难发现，剧画的诞生，就是为了与手冢治虫为代表的“漫画”对抗。而到了后面，剧画逐渐成了漫画的主流，在商业上，小池一夫的《带子雄狼》《修罗雪姬》、齐藤隆夫的《骷髅13》、梶原一骑《巨人之星》、《明日之丈》成为了市场上的宠儿。在艺术上以拓植义春为代表的ガロ漫画展开了属于漫画的新浪潮。那时候的手冢治虫正处在最低潮的时候。自己也认为被时代所抛弃了。

 

于是连手冢治虫也开始在自己的漫画中插入了剧画的元素。所以我们能看出，虽然手冢此前的作品尺度也不小，换成剧画调后，由于面向年龄层更大的读者。于是将自己的作品能刻画深刻的主题以及更加大胆的表现形式。而手冢借鉴剧画风格和故事讲述方法的结果是，主流漫画市场接受了更广泛的多样性的实验性的故事，由此当时被公认为漫画的黄金时代。

虽然经我这么一通介绍，有些人肯定会嗤之以鼻，“说书的，你在讲批话，手冢治虫的伟大用得着你多说吗？可问题是手冢的那画风冲得出来吗？”嘛，确实。即使是手冢采用了剧画的表现方式，画风也确实比不上那帮新生代的漫画家画的好看。但《奇子》的故事里面所包含的政治阴谋，犯罪悬疑，ntr，乱伦通奸等等要素，使得手冢治虫靠着故事的戏剧性，也能与同时代漫画家杀得有来有回。所以漫画不能只看画面，也要看故事，本子也是一样。太无聊和太愚蠢的故事谁能冲得出来啊？单看字都能看萎了好吧。